바로크음악

바로크 음악은 17세기부터 18세기까지의 유럽 음악을 말한다. 바로크 양식은 원래 17세기부터 18세기까지의 예술 양식을 가리키지만, 1600년경부터 1750년경까지의 음악은 일반적으로 이 이름으로도 불리며, 르네상스 음악의 다음 시대이다. 바로크 시대는 초기, 중기, 후기로 더 세분될 수 있다. 초기 바로크 시대는 1580년부터 1630년까지, 중기 바로크 시대는 1630년부터 1680년까지, 후기 바로크 시대는 1680년부터 1750년까지였다. 바로크는 원래 포르투갈어로 "파쇄된 진주"를 의미하지만, 철학적 용어를 통해 오늘날까지 사용되고 있다. 바로크 음악이라는 용어는 1600년부터 1750년까지 약 150년 동안의 음악 스타일을 가리키는 데 사용되지만, 역사학자마다 그 용도가 조금씩 다르다. 비록 많은 사람이 바로크라는 단어가 건축에서 처음 사용되었다는 것을 알고 있지만, 실제로 그것은 1733년 10월에 초연된 장필리프 라모의 오페라 "이폴리트와 아라시"의 익명의 비평에서 처음으로 사용되었다. 바로크 음악의 역사적 맥락에서 보면 절대주의 군주제에서 정치적으로는 계몽주의, 경제적으로는 중상주의적, 철학사에서는 합리주의와 계몽주의의 흐름을 볼 수 있다. 여러 사회적 상황이 겹쳐 궁정, 도시, 교회의 세 가지 활동을 바탕으로 바로크 음악이 형성되었다. 하지만, 어떤 사람들은 바로크 음악의 시대를 토탈 베이스의 시대라고 부른다. 또한 바로크 음악은 "음악의 궁극적인 목표는 소리와 소리의 리듬, 멜로디, 조화, 음높이를 통해 모든 감정을 창조하는 것"이라는 독특한 미학적 관점이 뒷받침되고 있다. 음악 역사학자들이 음악적 시대를 구분하기 위해 이 단어를 사용하기 시작한 것은 1919년이다. 1940년 바로크 음악의 시대가 영국에서 인정되었다. 1960년까지 그 시기에 대한 합의는 없었다. 특히 영국과 프랑스에서 자코모 페리, 요한 제바스티안 바흐의 음악을 분류하는 것이 적절한가 하는 의문은 계속됐다. 그러나 결국 바로크 음악이라는 용어는 르네상스와 고전 음악의 분명한 차이점을 분류하기 위해 도입되었고 오늘날에도 널리 사용되고 있다. 르네상스 말기에는 화성의 중요성을 강조하는 통주저음이 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 이 전체적인 음을 보면 하프시코드, 파이프 오르간, 류트 연주자들이 베이스라인을 즉흥적으로 연주한다. 카를로 제수알도와 같은 작곡가들은 자연스럽게 화성의 진행에 초점을 맞추었고, 설정된 음색을 악마의 음높이 등으로 분류했다. 따라서 음악은 선법이 아닌 집단을 기반으로 자연스럽게 작곡되었고, 시대에 급격한 변화를 가져왔다. 작곡가들은 작곡 감각을 위해 선율의 진행을 넘어 화성의 진행에 주목했다. 인문주의자, 시인, 음악가들이 지오반니 드 바르디의 후원으로 '카메라타'라는 단체를 결성하고 음악과 연극에 대한 다양한 논의를 이어갔다. 그들은 고대 그리스 음악극을 가장 뛰어난 예술로 여겼고, 다성음악과 기악음악을 거부했으며, 솔리스트들이 키타라 반주에 맞춰 부르는 일종의 "모노디"를 개발했다. 자코모 페리는 오페라와 바로크 음악의 시작을 기념하기 위해 와 에서 이러한 아이디어를 제시했다.
모노디가 피렌체에서 발전함에 따라 조반니 가브리엘리를 포함한 베네치아의 학교에서도 기악이 발전한다. 이곳에서 리치르카, 환상곡, 칸초네 등이 발달하였고, 독일 출신인 하인리히 쉬츠가 베네치아 학파의 음악을 공부하여 독일에 새로운 음악을 전파하였다. 이러한 음악의 변화는 클라우디오 몬테베르디에 의해 절정에 이른다. 몬테베르디는 르네상스 다성음악의 기반과 턱 전체를 변형시켰고, 각각 프리마 프락티카와 세컨다 프락티카의 장르를 개척했다. 이 같은 새로운 시도는 와 에서 드러났고 비평가들의 관심을 끄는 데 성공했다. 루이 14세로 대표되는 절대왕정 시대가 시작되고 부와 권력이 궁정에 집중되기 시작한다. 그러다 보니 자연스럽게 음악의 중심이 교회에서 궁정으로 옮겨지면서 넓은 교회의 복도보다는 궁정에서 연주하기에 적합한 실내악이 탄생하게 된다.이탈리아에서는 1630년대에 칸타타, 오라토리오, 오페라와 같은 새로운 성악 양식이 도입되었고, 가사에 멜로디와 조화를 맞추는 기법인 음화가 높은 평가를 받았다. 화성은 또한 더 단순해지고 가벼워질 것이며, 통주저음 기반을 사용하던 기준선들이 독립적인 소리로 기능하기 시작한다. 화성이 사용하기 쉬워짐에 따라 레치타티보와 아리아는 독립적인 음악 형식으로 등장하였다.